当零售业态正在从Retail转向E-tail（科技新零售）的时候， 我们回顾过去几年的飞速发展，对未来科技，人文，与时尚零售行业紧密的结合充满了更多的信心。科技越发达，公众对人与人之间关系的渴望就越深，对于零售终端体验以及情感上的关联需求就越高。因此，作为时尚零售领域的视觉引领者，我们的任务变得任重道远，因为我们触及的是人的内心。我们是零售行业的心理学家与艺术耳语者。

作为视觉专家，我们需要站在品位与科技的前端，不断学习，也许你对你的目标客户群体已经很了解了，但是客户永远需要的更多，无论是物质上还是精神上。如何能从视觉陈列领域留住我们的老客户并吸引新客户，全在于我们是否能在精益求精的前提下抓住大趋势。虽然科技只是购物体验的辅助手段，但是在视觉方面我们仍可以体会到科技为零售体验带来的全新感受。

橱窗就是品牌的脸

无论任何零售模式，最先映入眼帘并承担了Attention（引起注意）重任的就是橱窗，视觉陈列行业公认的法则“橱窗就是品牌的脸，人不能不要脸面，品牌亦然”，尤其对于百货行业，橱窗更是重中之重。这样的重视程度从英国最古老的百货公司之一的Selfridge就可见一斑。 橱窗作为视觉传达最重要的方式，在广告用途中慢慢融入了故事性，幽默性，戏剧性，橱窗本身已经成为了大IP。

在信息量庞大的现今社会，人们没有更多时间选择信息，他们只能在最短的时间内选择自己喜欢的内容，也就是当人们走过橱窗前的短短几秒。 橱窗设计一直有着自己的流行趋势，比如经济不好的时候，人们选择更简单的材质来完成，这几年看得最多的就是纸这种材质，无论是珠宝腕表服装鞋配等等这些品牌，纸艺频频出现在人们的视线中，但并不意味着纸艺很容易，玩味材质需要精湛的工艺及理解力。一些材质比如丙烯塑料，粗麻布，棉花等等都是时下流行的视觉设计材质。

滑雪小人的工艺精细而有趣

英国设计师NINA在2017年伦敦视觉陈列展用不同材质体现同样形状

高科技的应用将是大势所趋

很多品牌比如Hermes（爱马仕），Chanel（香奈儿），Moncler（蒙克里尔），Zara，Topshop一直在橱窗方面保持着非常高的水准。 然而从2017年的趋势来看，那些耀眼而肤浅的橱窗设计将不再被需要，场景式的设计将被广泛运用，因为人们需要从现实中剥离去进入另一个他们向往的环境。橱窗设计者们首要任务就是用橱窗建立与客户的情感联系，在这个基础上运用高科技强化这种维系，比如根据人们距离远近自动调节的灯光，那些会动的机械装置等等，这两年很多品牌的橱窗都采用了动态橱窗设计，人们会好奇“他是怎么动起来的”。如今的橱窗设计如果不能够引发人们某种情绪上的共鸣，也就无法被记住甚至无法让人们停下脚步。

从橱窗开始我们就不可避免的要一次次与模特（公仔）接触了，网络时代改变人们购物和交流方式，我们可以轻易的在网上找到大家各自喜欢的模特照片。无论是橱窗还是店内都可以用极强的故事性设计传达给消费者，模特就很自然的成为了故事重要的组成部分。消费者对于模特的期许可以用“真实”来形容，为了达到这个要求，3D技术给了模特们更真实的表情，动作，肤色，让他们更像我们。现代消费者很多时候已经不会再直接冲进商场，而是在购买前先上网查询品牌店铺位置，货比三家，店铺只是最后一步的消费。因此能够用橱窗首先抓住消费者的注意显得尤为重要，经过研究，人们已经厌倦了橱窗中的POP海报，因为他们早已在网络上获取了这些二维的图片，如果橱窗中有几位模特，人们更愿意停留来看看这些三维的人是怎么搭配服饰和配饰的。 在2017年的伦敦视觉陈列设计展中（2017 VM SHOW），我们就看到了这些栩栩如生的3D模特，他们的肤色，头发，五官，动作是如此真实，甚至当四目相对的时候即刻可以开始彼此的倾诉。也许未来模特的功能将超越我们认知的模特，最新研发出的模特眼睛安装了摄像头（如图），这种摄像头可以捕捉商场内走过它的人群信息，哪位顾客停留在模特面前，时间多久，性别是什么等等，采用和运用大数据是未来零售行业的大势所趋。

2017年伦敦视觉陈列展3D模特制作公司

走入零售空间或商场内部，模特的落位以及群组模特的站位都是我们在陈列课堂上着重探讨的，这方面欧洲的大型商场总是给人眼前一亮的感觉。除了高品质的模特，赋予模特性格的就是视觉陈列师，考验着他们的搭配功力。 服饰关联性消费是视觉陈列师在搭配模特服饰时的重要考虑因素之一，可以说，模特身上每一个产品都是尖儿货，让这些优质的单品搭配在一起整体和谐，既不突显又不掩盖某一单品，让顾客想把模特身上一整套服饰带走才是最出色的搭配。群组模特的落位要根据商场不同场地条件来规划，例如滚梯入口处或中庭通常以矩阵式落位，商场两边可以用排列式站位。

VM世界的“眼睛”

提到模特，我们绕不开的一定还有灯光这个话题，灯光是VM世界的“眼睛”。人们对于颜色以及动作有着很高的敏感度，而灯光是另一种颜色形式的延伸。灯光除了可以将人的视线聚焦在产品主要部位，也有打扮环境空间的作用，同时，灯光潜移默化的影响着卖场，和人们的情绪。摄影师，艺术家都是光影大师，好像19世纪荷兰画家伦勃朗一样开创的利用一束束光来提亮整个人像或场景的某个重点。光和影的选择同等重要。很多品牌比如伦敦牛津街上的TOPSHOP，CALVIN KLEIN等品牌的旗舰店不断的在用有颜色的灯光设计橱窗。也有些商场故意将橱窗设计为东南朝向以便在白天摄取更多的阳光。用灯光来削弱强烈的阳光在橱窗上的反射也是好的选择。 在零售空间中，灯光显得更加重要，颜色，照度，色温，都是陈列师需要学习的。比如高级餐厅里的灯光更倾向用琥珀色黄光，给人心理上一种温馨的气氛。而还原产品最真实面貌的时候，高显色性灯光就成为了首选。光照位置也很讲究，比如光打在模特身上尽量打在胸部而避免脸部。随着LED技术的进步，我们会在未来看到更多随着人们情绪和心情而改变的灯光技术。而灯光展现的形式也从古老的灯泡慢慢创新出更多元化的材质，也许你抬头看到的是几百支葡萄酒杯，无数只灯笼，跳出想象的界限，灯光的载体一切皆有可能。

当然零售店或商场还有很多需要注意的细节—Retail is Detail，比如标识指示的设立，针对于五感营销的店内音乐，气味，动线设计，DP点展示，以及采用可持续化环保的装饰等等都将连接着未来科技的发展让视觉陈列工作者们更有信心为顾客营造一个个难忘的购物体验。