文|吴俊宇

美学是有秩序的，手机厂商的工业设计往往会融合创始人的个人审美与哲学思考。

一家手机厂商或许每一代产品都可以设计不错，但是如果设计语言无法统一，那么只能说明这家企业的美学缺乏连续性。

这背后的答案是设计部门思想混乱，无法沉淀出一以贯之的设计语言。手机的工业设计就像是写作，它是不断学习、模仿，留下自我设计痕迹，最终形成设计体系的过程。

一家手机厂商一年有十几款甚至几十款产品，每款产品针对不同价格定位都要搭配不同的设计元素，但是又要形成“家族式设计”。

屏幕形状、摄像头位置、腰线、弧度、棱角、材质、配色乃至系统UI都是无数元素堆叠的结果，在元素堆叠中还要形成神韵——这太TM难了。

国内很少能有形成体系化设计语言的手机厂商。如果说有，魅族可能算是其中一家。

英国作家毛姆倡导，写作应该明晰、简洁、悦耳并且生动，摒弃浮华词藻，尽量直白、不矫饰。

魅族的设计语言，很像毛姆的小说。

一

单品和体系

在一款单品上做出好的审美并不难。

某些手机厂商诞生五六年都没能形成体系化设计。在没有设计就是最好的设计后，一开始学lumia系列的硬朗设计，后来再学iPhone4一体式不锈钢边框设计。再往后走则是学三星Note5背部双曲面弧度设计。

直到第六代产品设计语言才逐渐成熟，形成了每代产品必有的“主轴”。大方向敲定了，小细节还在不断调试——刘海设计、摄像头位置排列、背壳调色设计、文字雕印位置依旧学习了华为苹果等大厂。

足足9年的探索，可见，设计这件事情到底有多难。它需要不断试错、调整、寻找平衡点，逐渐找到属于自己的感觉。

做设计就像写作。今天学了毛姆的简洁，明天学了巴尔扎克的平实，后天学了海明威的硬朗，大后天又学了尼采的疯狂。诸多文风杂糅在一起一点点内化，逐渐找到了真正属于自己的东西。

归根究底，设计是一个企业文化、基因不断积淀的结果，它需要时间积累和自觉意识。

好的设计师往往会思索公司、产品的“基因密码”，形成一套招牌话语。

宝马汽车的“大鼻孔”进气格栅就是招牌，雷克萨斯的柔美精致的曲线以及家族纺锤脸也是招牌。

对手机企业来说也是如此。最好的设计是，蒙上logo都能看出这是它家的作品，它能够直接击中人心。

20世纪80年代初期，乔布斯就想通过设计来提升苹果。乔布斯希望苹果电脑像1970年代的Olivetti打印机一样，“成为工业设计界无可争议的领导者”。

乔布斯还预见到，设计是苹果区别其他公司电脑产品的一种方式，当时的那些电脑都好像是些电子爱好者的玩具盒一样粗陋。

那时乔布斯找到了Frog设计公司高级副总裁Mark Rolston合作，在这两家公司的共同努力下，“雪白（Snow White）”被确立为苹果的设计语言，其目的是让苹果公司的产品有一贯的识别和统一特征。Apple Lisa因此应运而生。

你可以看到，时至今日，苹果各个产品线依旧保持着Snow White的纯色设计语言。

二

魅族的美学

好的美学设计必须如同毛姆所倡导的语言一样明晰、简洁、悦耳并且生动——只要一看就是你家的。

魅族在MP3时代，就在开始探索自己的设计语言。

我们可以拿魅族在MP3时代的魅族Music card与今天的魅族16系列旗舰放在一起对比——你会发现两款产品“不是一家人不进一家门”。

魅族Music card外观设计机身特点很明显，同时代的MP3相形见绌。魅族Music card看起来就是足够提神。和当时其他电子产品放一起，几乎看不出是一个时代的产品。

以黑白两色为基础附以双层注塑形成的MAC风格，后背采用烤漆材质，并分别搭配灰色和黑色触摸条以及触膜键。秉承“一点一线一面”的设计理念，采用滑动触摸操作，操作极其简化，搭配产品纤瘦的造型，给人感觉相当简洁。

你再去看魅族16系列的设计会发现，它再次特立独行，和同时代动辄刘海屏、水滴屏、挖孔屏等妖艳贱货又形成了差异化。

刘海屏、水滴屏、挖孔屏的复杂元素堆叠正如一篇文章加入了过多从句，但是魅族的无挖孔极边全面屏就像是毛姆的语言——尽可能以赤裸的心和不做作的态度表达自我，甚至是完全不用形容词。

毛姆在自己的《毛姆写作回忆录》甚至提到自己有这样一个写作理念：

我曾在预想中见到的那样，我的书变得像是一封特别长的电报。在这封电报里，为了节约起见，每个对于清楚地表达意思和情感所不必要的词，都被省去了。

说白了，就是——能删则删，能删则删，删了再删，直达注意力的顶点。

你看，魅族的理念其实也是差不多。

魅族希望屏占比尽可能高，边框尽可能窄，同时还要保持整机的对称设计。为了与整机边角相呼应，魅族设计了用六段弧线组成的极为流畅的超大屏幕圆角，通过魅族首创的玻璃切割方法，使屏幕显示黑边的内外弧线几乎做到完全一致，视觉上实现和谐。

如果你去找魅族Music card以及魅族16系列的共通点，很容易发现类似于宝马“进气格栅”的家族式语言。

1、配色：机身都是纯白色，系统UI都是魅蓝色，尤其是魅族16th背部logo那个灰白配色和魅族Music card机身、按键的灰白配色其实一以贯之。

2、弧度：魅族16s的机身轮廓采用了圆角弧线，魅族Music card也是如此，圆润二字穿越九年依旧不变。

3、排列：灰色触摸条以及圆形触膜键曾是魅族Music card的按键，如今也是魅族16th的背部摄像头排列形状。如此“感叹号”排列形状再度复刻出现。

4、材质：Music card尽可能让手掌触感温润的烤漆涂层，到了魅族16s上，则是用了凯夫拉涂层，同样追求亲肤。

2008年发布的魅族Music card到2019年的魅族16系列旗舰，在11年间都保持了一致的设计语言——腰圆按键、魅蓝色调、灰白色调、圆润手感、感叹号排列。

你再去看后来魅族发布的手机产品，也是如此。

MX2是有史以来最J.Wong的设计。一体成型、不锈钢边框包裹等精细工艺和秒杀当时的共模塑料机，背部塑料处理工艺极为精细，圆形home按键更是特立独行。

MX3延续了MX2的设计，采用当时少见的超窄边框，一块1080P规格，但是其显示比为15:9的定制屏幕让这款手机在16:9的一众手机中视野更为开阔。

魅族MX4 Pro 作为国内第一款正面指纹识别手机，将安卓三大金刚键简化成mBack交互方案。当时的正面指纹识别按键，和魅族Music card上那个腰圆按键的神韵类似。

这次获得天鹅奖年度最佳美学设计手机奖的魅族16s Pro依旧如此，无刘海、无挖孔的极边全面屏这些方案其实把魅族过去less but better，在视觉设计上不断做减法的风格延续下来。

魅族16s Pro的竖直三摄再一次把腰圆元素以及感叹号排列组合在一起。

腰圆按键、魅蓝色调、灰白色调、圆润手感、感叹号排列这些魅族的家族式语言不断在不同产品上重复出现，形成了一套“魅族式”的设计体系。

三

语言的进化

毛姆其实非常反感一个作家重复用一种语言风格写作无数作品，他提倡说，作家要比读者先自我厌倦——否则套路化、机械化的写作会出现。

他举例爱尔兰作家乔治·穆尔刚开始写作时——没形成什么文体，他好像是拿着一支钝钝的铅笔在包装纸上写字。但逐渐发展出一种很有音乐性的英语。他学着写那种听上去朦胧慵懒的句子，这给了他许多的快感，他便一发不可收拾。

好的作家需要形成自我风格，更要在自我语言上不断演进突破。其实美学设计也是如此。

重要的是，魅族会不断基于原有设计风格在新产品上不断尝试自我设计的突破，突破在方方面面。

1、交互：魅族MX2、魅族MX3的时代，魅族用的是小圆点的交互；到了MX4 Pro上则是mBack交互；再到如今的魅族16系列上则是全面屏交互。虽说交互逻辑各异，但是说白了，还是尽量往“简洁明了”这个方向进化。

2、材质：魅族MX2、魅族MX3的不锈钢中框+注塑后壳；再到MX4 Pro的航空铝镁合金框架+磨砂塑料后壳；今天魅族16系列的玻璃后壳，每一代材质语言也在进化。

3、排列：你甚至可以发现，魅族的感叹号排列语言也在不断进化。过去魅族Music card上那个感叹号是塑料材质的；到了魅族16的摄像头上，感叹号那个圆点镶了一圈金色的亮边；再到魅族16s Pro上，感叹号同时出现在一个腰圆之上，圆点则是再换成了一圈彩虹边提气，和后壳的霓虹色遥相呼应。

“你渴望来点噪声，来点突然的不谐之音，来打破这丝般的和谐。”

设计语言的进化，恰恰是如同毛姆所说的这个过程。

可以说，每一次魅族的配色、位置的进化，都是具有魅族原本特色的小调整，这小调整颇具巧思，明显是经过了仔细推敲的结果。

这其实就像是一个作家在自身写作风格上不断尝试一些新元素，通过一些文字小实验打破过去固有的写作舒适区。

事实上，语言的进化，也就是在这种不断实验的过程中一点点进化的。

“我二十几岁的时候批评家说我野蛮，三十几岁的时候他们说我轻浮，四十几岁的时候他们说我愤世嫉俗，五十几岁的时候他们说我能干，现在我六十几岁了，他们说我浅薄。我走的是自己的路，沿着自己为自己制定的路径，努力用自己的作品去充实寻找到的模式。”

魅族何尝不是如此，代代旗舰都被骂，代代产品成经典。

毛姆一辈子都在被同行嘲讽，但他做自己，最终成了那个时代绝不可忽略的作家。

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作者 | 吴俊宇 公众号 | 深几度

作者系独立撰稿人，微信号852405518

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曾获钛媒体2015、2016、2018年度作者

新浪创事记2018年度十大作者

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