铺天盖地的数字感和全方位的沉浸感，正推进更新商业空间的文化娱乐消费方式。从触手可及的现实世界到尚无定式的数字理想国，为何不可凭借科技艺术，结合在地文化，或是场景，为商业创造崭新的一面，呈现出无限可能。今天分享的三大空间场景，便通过在商业中打造穿越虚拟与现实之间的平行世界，驱动商业设计的变革与创新。

#01

THE SIL?S大筒仓

元宇宙体验场

在工业遗址大筒仓中打造一座动态的、活化的美术馆，是THE SIL?S大筒仓升级为中国首个工业遗址数字艺术馆的新尝试。设计方认为这种古堡式的遗址、筒仓的状态，与当下流行的赛博朋克风格与元宇宙概念有异曲同工之妙。便通过新旧交序，时空相接，用工业城市的古老时间标志，将工厂的价值得以重新绽放，开启通向未来的数字艺术之门。

由4个巨型圆筒仓相加而成的内部空间，面积共2400㎡，共分为5大主题展区，集合了全世界近40+组，100+位艺术家所打造的60+件优秀数字艺术品。通过VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项数字技术，或用艺术之美展现哲学之思，或用声与光讲述着来自未知的故事。参观者可与每一个筒仓的不同数字艺术作品依次见面，感受建筑本身与数字创意艺术碰撞的火花，踏上一场通往未来的元宇宙的旅程。

大筒仓的虚实数字空间体验分为若干篇章：序幕；启航；现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境；平行宇宙——在筒仓中“造梦”；云端上传——光跃平台，最终回归物理世界 SIL?S Café以及SIL?S Club。进入万物生灵皆化为数字造物的「数字花园」，衍生出各种变幻莫测的形态——机械质感的花束、流动的蘑菇、科幻感下的虚拟蝴蝶等数字化植物沿路铺陈，一座户外花园徐徐展现在眼前。

位于「创世幻境」的作品「砂与川」，在视觉上以玻璃原料，将从1987年至今的深圳影像变成一块块像素，如同飞散的砂砾投影在装置上，观众身临其境感受深圳曾经的变迁与跃进。

「云端上传」是螺旋上升的阶梯，它恰似一条通往真理宇宙的步道，通过一步步拾阶而上，让灵魂在光与影的交织中，不断垂造，感受交织的真实与虚幻。同时在阳光的加成下，阶梯更显真实且俏皮，打破原本的颓废与荒凉。走过此空间，便来到「光跃平台」，这里不仅有眺望远方的观景平台，也有享受当下的餐饮空间。到此，在虚拟与现实的转换中、艺术与科技的碰撞中，元宇宙的体验之旅也将画上句号。

#02

全域行浸剧场

「元」

用科技艺术展示东方禅意的全域行浸剧场「元」，在作为北京文物保护的代表项目——智珠寺，以“修旧如旧”的方式修缮，在尽可能还原历史风貌的情况下，以数字艺术手段对当代与传统、环境与空间、时间与自我进行探索，以全域行浸式体验为核心，让光影碰撞古刹，以科技艺术表达东方意境，为古老灵魂注入新鲜启示，由此促成「元」。

依托智珠寺的传统建筑景观，使用多种跨界的创意手段表达瞬息的感受，如古建墙角舞蹈×裸眼3D数字视觉、颂钵表演×可视化三维声场等。在一系列光影艺术与数字科技的助阵下，打破传统叙事方式，通过「元」主题，表达“诞生-蜕变-毁灭-重生”这一主故事线，带领观众进行全方位探索，展开一场“身心灵”的全域行浸式体验。

「元」剧场打造了瑕、瑜、渡、俑四个不同的角色，以玉盘的一体两面“瑕和瑜”化为「身」、时间使者“渡”化为「心」、“俑”形化为「灵」，通过时间线的交织，将三个维度的空间对话串联到一起，希望观众能在整场演出中，探寻到属于自己内心的「玉盘故事」。

“场景+故事”为观众虚拟了“提灯者”的设定，每一位入元的观众都是来元世界寻玉盘的提灯者。室外的第一幕在东景缘的白玉盘开启，随后在玉盘左侧的雕塑群，象征玉盘的瑕瑜诞生。观众持续深探到水池中央，光影伴月，舞者的蜕变，瑕瑜互相寻觅。而后或进入大殿，一同提灯唤醒沉睡的古老灵魂；或深入美术馆内，在颂钵声场的频率中用身体与感官触碰「元」的世界。

#03

沉浸式数字艺术空间

Reel Store

沉浸式体验之风吹向了英国，被称为英国首个永久性沉浸式数字艺术空间的Reel Store，所在地原为考文垂晚间电报大楼，是一个8610平方英尺的空间，内配有14台4K的投影机器。

项目开幕展览由有着AI人工智慧先驱之称的土耳其艺术家Refik Anadol的《Machine Memoirs: Space》拉开序幕，呈现艺术家长时间与NASA合作，以AI人工智慧重现卫星望远镜以及国际太空站拍摄的200万张公开可用的太空图像。作品以360度环绕式的荧幕呈现，并配有3D立体声效，呈现电影式的观看体验。

在有限的空间内，Refik Anadol将冰冷的数据与空间建立多维化、动态化、可视化的联系，将数字化场景变得生动有趣，为观众打开一个浩渺浪漫的宇宙世界、

同时在开幕展览呈现的还有，由伦敦沉浸式艺术先驱 Marshmallow Laser Feast 带来的五屏实时互动装置《The Tides Within Us》，研究了氧气在心血管系统中的流动，将人体描绘成一个流动的事件，更像一个漩涡，而不是一个静止的物体。以流动的呈现方式，让观众从安静的沉思中感受自己内心的潮汐，揭示我们的身体是如何与自然紧密联系、同步和密不可分的。

后记

他们无一不是通过技术与艺术融合的手段，为老空间赋予新活力。或以旧建筑，或以在地文化为承载，将科技艺术与此无界融合，匹配丰富的故事线，在与空间的互动体验中激发与调动人们的情绪，打造出独具辨识度的第三空间。要如何在商业中打造多元性与体验性共存的场景，或许能从科技艺术空间中得到灵感。

END

本文由空间印象撰写整理，部分图文来源于

奥雅官方、黑弓官方、创新南山、精品购物指南、新媒体艺术站

中国舞台美术学会、全球数字光影艺术创新网络及网络

如有侵权，请联系删除