作者 | 嬛嬛

出品 | 子弹财经

最新发布的《中国互联网发展报告（2021）》中显示，2020年，中国数字音乐产业市场规模达732亿元，同比增长10%，数字音乐、在线K歌及音乐直播等多元（新消费）模式持续加速整体商业化进程，未来有望形成千亿级蓝海市场。

前段时间，十多年前老歌《Ring Ring Ring》被翻唱再次爆红。但在千亿量级的大前景下，2021年音乐市场的声音，似乎仍然是记忆里的周杰伦、孙燕姿、S.H.E、林俊杰。

这让人们狂呼“文艺复兴”的同时也意识到一个问题，音乐市场欣欣向荣，千亿市场前景下，应该如何推动新作品不断出圈，音乐创作的症结究竟在哪？

这还要从版权保护说起。

1、音乐市场迈向千亿，音乐人却在battle侵权

而自2000年数字音乐在中国开始发展以来，侵权案例越来越多，十年前，百度音乐侵权、美廉美超市DVD机预装歌曲侵权案等先例，给行业敲响了一记警钟。2015年7月，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，盗版歌曲被大规模下架后，音乐版权市场得到了初步的规范，社会初步形成了打击盗版、维护正版的意识。

但是在音乐传播进入了短视频直播时期后，侵权案例又开始“屡禁不止”。被视为“国内MCN商用侵权第一案”的papitube被诉侵权案。事后，@Bigger研究所解释称，起初自己版权意识确实不强，未经许可使用了歌曲，收到通知后已将视频全网下架，公司也购买了比较贴近自身风格的曲库，供短视频创作使用。不过近年来，音乐人、社会大众的正版意识都逐渐提升，行业内外对于“尊重原创”的呼声也越来越高，大家都开始纷纷自觉抵制侵权行为，并帮助原创作者、版权所有者，对抄袭者、侵权者进行声讨。

就像不久前使用了国窖1573音乐的宠物博主被厂家维权事件，网友们几乎全部声讨博主的卖惨，大家都表示：“并不是人家厂家没格局，你这就是‘赤果果’的侵权啊。”可见音乐版权在短视频直播行业内不断被重视。

其实在直播这个赛道上，音乐作品也是侵权的“重灾区”。据中国互联网络信息中心发布的《中国互联网络发展状况统计报告》数据显示，截至2021年6月份，我国网络直播用户规模已经达到了6.38亿，占了整个网民规模的63.1%。另外，在《2020年中国网络表演（直播）行业发展报告》中指出，截至2020年末，我国直播行业主播账号数量已经累计超过了1.3亿，可谓是“6亿人在看直播，1亿多人在直播”。

（图 / 《2020年中国网络表演（直播）行业发展报告》）

直播浪潮汹涌，也催生出消费者的多元化娱乐需求，连麦、点唱、音乐直播等新鲜玩法相继诞生。无论是直接翻唱歌曲，还是使用歌曲作为背景音乐，音乐早已成为主播的刚需，这些新的玩法，让更多的音乐作品得以为观众所熟知，但是许多行为也构成了侵权。

有人质疑道：“歌曲讲究传唱度，人家在直播间唱唱怎么了？这歌火了你得感谢人家直播给你的宣传啊！”

但是主播在直播时翻唱接受打赏，或者在进行直播商业活动以有著作权的音乐为背景，其实都是侵权行为。

有位职业音乐人对「子弹财经」表示，直播时未授权传唱、要打赏、甚至还发上流媒体平台付费下载这种侵权行为，就相当于自己的孩子被人偷走了，后来孩子考上了清华，多年后偷孩子的人反过来对自己说：“你得感谢我当年偷了你的孩子？”

今年6月1日后，新《著作权法》的实施，不仅提高了侵权的法定赔偿数额，从之前的最高50万提高到500万、引入惩罚性赔偿制度等条款；还回应了当前较为突出的网络直播著作权侵权问题，以后网络主播未经许可翻唱、挂播他人作品，将纳入权利人广播权的规制范围。

在新《著作权法》的“撑腰”下，未来不论是什么演艺形式，整个音乐链条上的人，都可守护好自己的劳动产出。

2、直播音乐正版化：需要解决的痛点在哪？

但是在直播市场里“几亿人都在听的歌”，背后是一个庞杂的音乐版权条线。

首先是管理和治理的难度比较大。

对于一个MCN机构来说，主播人数多、在直播时玩法多样，例如有的主播会翻唱完整歌曲，有的主播只唱歌曲节选部分，有的主播是随意唱几句歌词，甚至“串烧”后问大家要打赏，机构本身就难以管理。如果要进行侵权的界定和治理，各个版权方只能实行监控录屏，对大公司来说还能抽出些许人手，但是对于独立音乐人、小工作室来说基本不可能，管理、监控成本太高。

其二，许多主播、公会、MCN机构甚至行业都对于商业音乐的认识不够，市场链条缺失，缺少便捷的途径进行版权采购，规避侵权问题。

例如在音乐版权相对成熟的欧美市场，已经有规模化的公司在运营，例如以色列音乐授权平台Artlist在去年底拿到4800万美元的融资；美国的B2B音乐版权平台Songtradr在去年8月获得了3000万美元的C轮融资。

但是在国内市场依然处在混沌阶段，有一位直播平台的运营人员对「子弹财经」表示，新《著作权法》下来以后，听到有同行收到律师函，所以他们现在对于版权很谨慎，也会私下提醒秀场类主播在直播翻唱时注意版权问题。

但是要解决这个问题也很头痛、主播的音乐需求多种多样，音乐版权系统庞杂，加上按年付费的授权方式相对古板、音乐版权成本高昂，这也给想要获得直播音乐版权的直播平台带来不小的挑战。

所以“让大众认可付费，让创作者拿到应得的收益，这才是行业未来发展的方向”。

最近，「子弹财经」发现，腾讯音乐娱乐集团正式推出了正版直播音乐服务系统“音速达引擎”。作为新《著作权法》颁布后的首款适用于网络直播场景的正版直播音乐服务系统，音速达引擎连接起了版权方和直播平台、主播三方，提供一站式、便捷、规范的授权服务平台，旨在解决直播场景下的音乐需求。

从这个层面来说，音速达引擎更像是架在版权方和主播之间的一座“桥梁”。

当前，直播音乐版权面临的最大困境，其实归根结底可总结为两个方面：一是作品版权归属不清，二是版权费采买标准模糊，就像上文MCN机构负责人提到的，不知道找谁买，去哪买，要花多少钱。

在这归属权方面，音速达引擎通过“版权曲库自助入驻，授权费用按使用量直接分账”来保障版权方的权益，有效解决了版权分散的问题，并采取灵活的“化买为租、按需付费”的版权购买形式，大大降低了平台及主播的采购门槛。

在采买方面，音速达对于个人或者机构来说，曲库安全合规，当中的歌曲均是通过技术手段筛选和过滤，可以极大程度上降低因版权侵权和内容违规而为平台带来的研发、人力、时间等运营成本。

通过使用了音速达的主播朋友，「子弹财经」了解到，音速达引擎还支持唱歌打分、音效修音、作品录制等功能实现演唱、点播、点唱等多元化功能，让主播能够随时随地，想唱就唱。

音速达引擎现已支持10多个直播平台授权，支持用户选择多个平台一键开通音乐授权，使用体验十分便捷。得益于腾讯音乐强大的技术实力，音速达引擎也能够将音频识别技术应用在盗版监测方面，为创作者更多地保留属于自己的收益。

3、反哺上游音乐人，让创作者能体面的拿到收入

事实上，在创作者的版权收益问题上，腾讯音乐一直以来都做得很多。

2014年，当时还是“盗版横行”的年代，腾讯音乐与周杰伦共同推出了国内首张数字专辑《哎呦，不错哦》，一举开创了音乐专辑的发行新模式，也点燃了国内音乐付费的希望，维护创作者版权收益的同时，撬动了数字音乐商业化的进程。

斗鱼娱乐内容、市场总监毕夏也曾公开表示，“国内数字音乐从最早的盗版横行，发展到如今的正版率覆盖超过95%，更多音乐人已经享受到正版化带来的收益，安心的投入到音乐创作中。”

此外，为了给版权方和原创音乐人提供可持续发展的生态环境，腾讯音乐通过“TME音乐学堂”“伯乐计划”“亿元激励计划”“亿元激励计划2.0”“音乐人广告计划”等多重举措，持续激活上游创作活力，推动音乐产业向阳而生。

从2021年Q2财报来看，腾讯音乐旗下的原创音乐人平台“腾讯音乐人”入驻独立音乐人数量达到了23万。腾讯音乐人发布的统计数据显示，过去一年间，腾讯音乐人平台中总收入过万的音乐人数量翻了6倍，月收入过万的音乐人数量翻了9倍。

更多原创音乐人在平台中实现了才华变现、体面的获得了应有的收入、原创音乐人的商业价值在此期间得到不断提升，可以说，腾讯音乐对于上游创作端的“反哺”卓有成效。

（图 / 摄图网，基于VRF协议）

「子弹财经」了解到，作为短视频、直播的平台端，快手现在也开始着手推出音乐版权结算标准，例如快手也根据歌曲使用量向版权方结算，并新增了词、曲版权的单独结算以及独立音乐人结算通道，从直播平台端反哺音乐版权方。

某种意义上来说，腾讯音乐正在承当一个行业“服务者”的角色，音速达引擎的推出，是腾讯音乐在国家政策、时代环境下的顺势而为，更是为整个行业构筑完善音乐生态而作出的重要举措。

在当前的大环境下，直播音乐的正版化已是不可逆的趋势，而如何与行业共生、共荣，乃至共赢，则是身处其中者必须面对的问题。希望在腾讯音乐音速达的护航下，让直播行业可以通过全面化、自动化的监控识别来保护版权。在维护音乐人和内容方的版权权益的同时，也帮助主播培养版权意识，进而帮助整个行业的版权规范使用习惯，实现行业的良性循环。

*文中题图来自：摄图网，基于VRF协议。