你知道吗，你注视一件商品大概只需要7秒，而且在这短短的7秒钟之内你会决定买不买！在《蒂芙尼的早餐》里，奥黛丽·赫本啃着早餐停在一个橱窗前是为什么？今天就讲讲藏在橱窗背后的秘密。

连赫本都驻足的橱窗到底是怎么来的

1852年，Aristide Boucicaut在法国创建了世界第一家百货商店——Le Bon Marche。它不仅是现代零售业革新的标志，也是现在橱窗设计、陈列设计的起源。

这不仅让女人在一栋楼里就能完成shopping，它还带打开了设计的新领域：橱窗设计和陈列设计。这幢大楼不仅让人“花钱”，也同时给某些人带来“赚钱”的机会。

世界第一家百货商店——Le Bon Marche 二十世纪初，欧洲商业及零售百货开始发展，之后其他人看到了商机，当然纷纷copy这种百货店，欧洲的商业可以说一片繁荣势如破竹。本芭刚刚提到的“橱窗设计”就变成了一种类似打广告的行为，所谓王婆卖瓜自卖自夸。看到那么精美的橱窗还不赶紧买单？

1929年的Le Bon Marche中庭
上世纪20年代到40年代，商场所有者以及售卖者开始注重将店中精美商品展示在橱窗，所以在这个时候人型模特和衣架开始流行，并得到广泛应用。在《蒂芙尼的早餐》里，最经典的镜头就是在开始赫本拿着早餐看着那些琳琅满目的珠宝迟迟不愿离开。

身穿一袭Givenchy小黑裙的赫本打扮入时，搭配讲究，也抵不过Tiffany橱窗的诱惑，可见它的魔力有多大！

然后到上世纪40年代到60年代，由于战后经济慢慢回升，人们又开始享受生活，开始全民“剁手狂欢”，使橱窗的愈加专业化。如果哪个百货商场的橱窗最好看，那么一定是销售额Top 3之一！

二十世纪后半叶杰出当代艺术家劳森伯格和搭档琼斯参照17世纪的静物绘画作品为蒂芙尼纽约第五大道旗舰店设计的橱窗
从上世纪90年代到现在，在世界各地，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。逛商场也成为了大家越来越最享受的购物方式。
橱窗的设计越来越影响商场的营业额，这就厉害了！设计师和经营者通过运用大量的橱窗设计来营造这些店铺的氛围，就像售卖梦想一样，向消费者展示一个与现实脱离的世界。甚至是一个城市的缩影！

巴黎春天百货每年都在橱窗上煞费苦心，你见过穿西装的圣诞老人么？等等，这套西装好像有点好看……好吧进去看看好了。

还有这个独角兽旁边都是最新款的圣诞限定系列，看到这样的橱窗你还能走得动道么！

巴黎春天百货2001年的经典橱窗设计
第一个开始做橱窗设计的竟然是LV的长孙！
我们都知道Louis Vuitton是做旅行箱出身的，没有想到在时尚界也是第一个做橱窗设计的“老大”！从开始之后，Louis Vuitton的橱窗设计就开始每周变换。Louis Vuitton先生的长孙Gaston Louis Vuitton就极其热爱橱窗设计。

Gaston曾经说：“准备橱窗是一件很有趣的事，必须要兼顾建筑师与导演的才干，尽管我做了二十多年，但每一个精美橱窗带给我的快乐，并不亚于我十六岁时第一次布置的喜悦。但愿二十八年后，一切依然不变……”

这些手稿都经过Gaston的精心设计，拿到现在也根本不会过时。

一张张手稿最后走向现实，变成精美的橱窗，这梦想成真一般的过程相信就是Gaston最初设计橱窗的理由。

Gaston Louis Vuitton的创意手稿
而且现在大热的英国设计师Jonathan William Anderson在求学期间同时担任Prada的橱窗陈列师。他说：“你必须在6点就开始工作，因为如果不布置好当天的橱窗他们是不会开门的。”可见品牌对橱窗的重视度。

看到这些，小编真的惊了！一个个橱窗原来可以左右品牌和商场的“命运”，所以每年到Sale时期和圣诞季，都会是各家品牌和商场用橱窗争奇斗艳的时候。
看了这些橱窗，我真的只想花钱！

01

爱马仕创新主题橱窗设计
HERMèS爱马仕橱窗的创始人是Annie Beaumel，她从1927年就在爱马仕从事橱窗设计，并使其成为了一个橱窗文化。

Annie Beaumel

Annie Beaumel橱窗设计

今天我们来欣赏一下它最新的橱窗设计以及往年比较有艺术格调的设计。

设计团队想通过超级放大爱马仕的产品和电子显微镜的不同材料，并获得其结构和原子的纳米视图来了解这一点。

爱马仕投入了大量的研究，为一个长期产品找到最优质、最大质量、最可持续的解决方案。
他们将以电子显微镜和语言的形式呈现每一种材料：丝绸、皮革、氯丁橡胶、陶瓷

2019追求梦想主题橱窗设计

新德里The Chanakya的爱马仕商店，2019年10月展示了艺术气息浓郁的橱窗设计，这是首次与印度艺术家Sumakshi Singh合作，她独特的手工风格完美的呈现出来。

明亮的灯光照在HERMèS的精致配饰上面，珐琅袖口、CDC和Clic H，空中出现了秋千和萤火虫的梦幻场景。
Sumakshi Singh的装置设计名为“梦想日记”，用线和花边制成坚固的外形，打造一种柔和、梦幻、轻盈的场景。

每个橱窗的设计既富有诗意又具有故事性，让人会禁不住想象自己在这个故事中，领会HERMèS的含义，并欣赏到一些产品。

2019冬季充满梦想的手提箱主题

圣诞节是梦想成真的时候，往日的空气充满了温暖的魔力，就像传说中的那样，多么美好的家庭，多么美好的家庭，多么美好的时光，多么美好的回忆，多么美好的梦想，多么美好的回忆。

梦想超越了现实的界限。

02

DIOR2020创新主题橱窗设计

Dior 2020 春夏男装

Dior 在2020年 针对春夏男装说设计的橱窗，他们联手美国新生代艺术家Daniel Arsham打造完成。
这位80后的艺术家Daniel Arsham出生于美国俄亥俄州克利夫兰市，从小酷爱建筑、艺术；毕业于纽约柯柏联盟学院是美国新生代艺术家，曾和多个品牌合作过。
虽然天生色弱，但也不影响他对艺术的追求和创作，大多数作品都是白、灰色基调，这也使他的作品有一种很明确的风格和很高的辨识度。直到2015年戴上矫正色弱的眼镜后作品也渐渐地丰富多彩了起来。
此次和Dior合作以「Dior 在 50 年后举办展览的模样」为创作原形，结合品牌进行探索与构思，用他明确的风格作为一系列的具有自己风格的作品。整体道具白色为主，局部增加水晶石点缀，低调又不失奢华感。

Dior x Daniel Arsham

Dior 2020 早春女装系列

Dior本季橱窗就是延续产品和秀场主题，以植物为灵感元素，以镂空、立体、刺绣工艺的方式，将所有产品在橱窗中重新组合陈列，将橱窗变成了另一个秀场，简单明了直接的传递了新一季的品牌设计理念。

Dior 20 早春系列女装橱窗

Dior 店铺陈列

store display

伦敦旗舰店

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大丸百货创新主题橱窗设计
日本连锁百货Daimaru（大丸）之前开发并推出了一项令人惊叹的展示，本次展示利用工程部件再现了自然之美！

本次展示中，被称作“花镜”的展示物，实际上是一个具有互动特性地，尺寸为16*10英尺的墙式显示器，涵盖了3000朵花的颜色。

“花镜”对于游客最大的吸引在于当他们路过它时，“花镜”可以绽放花朵。花墙的盛开是由800台预先安装的可移动电机操作的，其原理是在一层较亮的花朵之上推出一层较深的花朵。

每当有人靠近“花镜”时，传感器就会检测到他们的轮廓，从而引起较深的花朵形成一个具有一定大小的形状。

例如，当你走近“花镜”时，会有一簇深色的花朵从最初的一层较浅的花朵中浮出来，形成一个类似你轮廓的形状；甚至还可以模仿四肢的运动。

除了模仿动作之外，“花镜”还可以形成在显示器中被编程的形状、图案或文本消息。比如“花镜”每显示一次，可以拼出“Diamaru”的一个字母。

Daimaru，成立于18世纪初，设置“花镜”是为了庆祝百货公司成立300周年，本次“花镜”展示是列于Daimaru在东京和京都的分公司。

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