随着品牌主题店、店中店、POP-Store和各大商业中心的发展，除了单纯的购物和消费之外，人们越来越关注文化、艺术与生活在商业空间里的体现。
本文将通过商业空间与城市街道（临街店铺），商业空间与城市建筑（商业购物中心），商业空间与个体（行为与体验）三部分来简单探讨曼谷商业空间的设计，并分享由此展开的设计思考。
01
城市街道（临街店铺） 新旧元素碰撞 创意主题空间
当一个设计完全取自传统，仅仅复述其基址赋予的规定时，缺乏一种对世事的真正关心，也缺乏那些从当代生活中散发的气息。如果一件作品只表达当代趋势和世事洞见，而不去引发人对其场所和环境的感知，那么这件作品就并非扎根于它的基址，也无法令人察觉到它所矗立的土地的特有吸引力。
无论城市发展到何种阶段，任何一个空间都有迹可循。
老城区临街店铺设计的关键也并非完全重建，而是以恰当手法改造，尝试新旧碰撞，来激活原有空间，同时使它融于整体街道氛围。另一方面，还需要以具体的形象为媒介，传达抽象的感性情绪，以个体的主题性来体现整体的包容性。
下面要介绍的店铺地处Eakkamai一带，片区内有很多有趣的小店，著名的创意街道Thong Lo也位于这里。
街道立面的新旧碰撞 
创意主题空间
- 01 Shugaa -Shugaa是这个区域内的一家甜品店，设计灵感来源于糖晶体。木质晶体元素轻盈的悬挂在玻璃幕墙上，既突出了店铺的主题，又与环境相融。 
店内定制的金属吊灯、吧台处的路灯、墙面的渐变图案，都应用了方糖的元素。比较突出的是它的颜色材质搭配。从配色来讲，薄荷绿到豆沙绿，深藕荷色到豆沙灰的顺色过渡，甜蜜且温馨。从材质来讲，浅木色，白色大理石贴面和玫瑰金金属的搭配，轻奢华又精致。 
通往2F的旋转楼梯，使用透明亚克力砖拼接而成，光影层次丰富，纯净剔透。 
这几种手法交织在一起，共同传递了甜品店的主题空间属性。- 02 Un Fashion Cafe -Un Fashion Cafe是一家仿造老火车的主题店，外部造型乃至部分开窗方式都取自火车车厢，立面材质使用红砖，锈铁钢板和金属网，营造陈旧斑驳感。材质的选择上与周边环境氛围相呼应。左侧咖啡店的内部空间布置，也充满了老式火车车厢的怀旧感。右侧是手工皮具店，主要售卖创意杂货，皮质鞋包，考虑到橱窗的必要性，店铺的临街面使用大面的玻璃落地窗，新与旧，在这里得到融合。 
- 03 Machine Age Workshop - Machine Age Workshop的位置比较偏僻，混在住宅区，又在一个院落内，不仔细辨认的话很容易错过。
室内外都传递着工业仓库的气息。室内左侧是不同类型的Workshop Area，右侧有一个阁楼，阁楼上可以坐下来休息喝咖啡。内部家具也全是收藏品，每件都不同，墙面的挂画，空间的装饰品，也都是复古工业风。与内部的工业厚重感相反，正对入口有一个阳光房，摆放着植物，阳光洒落进来，轻松惬意。Machine Age Workshop的空间主题性十分鲜明，随时让人联想起美国西部电影中的场景。 
无论是城市街道本身，还是散落在街道上的各色小店，都让人感到眼前一亮。在这里，设计师也许会重新思考，关于新旧碰撞，关于主题空间。城市不会说话，它只通过这些街角的店铺，沿街的立面，将历史的，现在的，未来的，多样的，彩色的，有趣的故事，讲给你听。
02
城市建筑（商业购物中心）
明确整体风格，确保唯一性和独特性；定位服务人群，集合相应业态；重视人在空间中的体验，艺术介入空间。
“体验可以是直接的，个人的和私密的，也可以是非直接和概念的，它包括感觉，知觉和概念设想。” 
Siam Discovery地处曼谷的繁华商业圈，旁边有Siam Square，附近还有其他几个商场：Siam Paragon，MBK等。世界零售奖的评委曾这样称赞：“Siam Discovery的设计展现出大胆，富有勇气的转变，这能够成为真正的未来黄金标准。”Siam Piwat的负责人也说过，他们旨在使整个购物中心呈现出一致的视觉基调，同时各大概念商店都反映出其独特的形象和氛围。这一点，Siam Discovery的确是做到了。天桥作为连接几个建筑的交通纽带，融入了创意简洁的城市公共艺术，空间尺度宜人。 
通过天桥进入Siam Discovery的入口处，放置了用废弃塑料瓶和塑料袋做成的小装置艺术，既作为垃圾分类标识，也传达了环保的概念。
进入商场后，站在内部廊桥上，可以看到中庭部分垂直方向上的视觉动线。与外立面相呼应的方格元素，以黑色金属框的形式呈现，贯穿空间的一层至顶层，部分方格上设置了LED屏幕，播放各层商品广告，也起导视作用。 
廊桥天花使用了镜面不锈钢板，空间感得到延伸，层次丰富。 
区别于传统商场中不同品牌店铺之间明确的边界划分，Siam Discovery区分了13个不同主题的生活方式体验室，同时使用材质来划分边界。视觉上店与店共存于一个大空间，没有立面上的遮挡。
界限不一定是明确的线，它可以和精准的物理特性相一致，但也可能是模糊和不确定的。在这一点上，Siam Discovery多次使用了过渡的处理手法，使得公共空间和零售空间在装饰手法上得到完美融合。从空间的整合与划分来讲，既保证了零售空间各具特色，又都与周围环境融为一体。 
Siam Discovery作为城市潮流生活的地标，通过景观材质的内部应用，Street Furniture的配合，很好的营造了漫步在城市街道的空间氛围。
相同方格元素多次出现。
公共艺术以不同的功能形式融入空间。中庭部分的大台阶，放置了商场的艺术吉祥物-Explorer。同种艺术作品在空间内多次被强调，中庭吊灯也风格独特。方寸之间，艺术尽显。 
- 商场内其他店铺掠影 -
以设计师的工作室为灵感来源的ROOM Concept Store。
这是一个窄长的空间改造项目，半透明阳光板和实木构件形成展墙，陈列商品。 
最有趣的是临窗部分对于高差的处理。1m左右的高差，参观者站立在过道，它是展台的作用，参观者沿楼梯上去平台，它又是另一个展览空间。这样的处理方式，使得原本会逼仄的空间，显得灵活而有趣味。 
日本设计师落合宏理创办的品牌FACETASM
由Nendo和Loft的日本设计师一起构思的集合Loft商店
此外，商场一楼还有三宅一生在日本以外开设的第一家旗舰店。Siam Discovery以它种种突出传统界限的设计，实现了在新零售概念下，对城市时尚生活购物方式的新探讨。
03
城市个体（行为与体验）
在有限的空间内实现功能多元化，为个体节省时间，亲近自然，传递新的生活方式和生活观念。
“查尔斯·穆尔在1977年出版的《身体，记忆和建筑》一书中强调了身体和记忆在空间感知和体验中的重要性。他认为人的体验需要被放在第一位，身体感知最为重要和根本。而直接的，自然的，有关生活的空间，需要设计师去关注更为具体的，与生活体验息息相关的领域及细节。” 
当建筑不再纯粹是围合的空间，当景观不再是单调的花草水石，当光和自然不再仅是能源的象征存在，当艺术不再是孤零零的视觉展示，他们融合起来服务于同一个纯粹的精神核心，共同关注个体与场所的互动交流，通过人与空间的共鸣去影响人的生活状态，影响人对于自身关注点的有序排列，那连带生命的价值是否也会被重新思考？ 人们可能会发现，忠于自己的感觉更真实，与家人惬意的漫步更温馨，与朋友轻松的交流更有趣，找到和实现自身所爱，也许更有价值。
- 01 Open House -
Central Embassy是曼谷地标级的商业综合体，靠近Siam Center，轻轨两站可直接到达。购物中心规模宏大，地处原英国大使馆，名字也由此而来。参观的主要目的地Open House就坐落在这里的顶层。
Open House是一个集合餐饮，酒吧，书店，商业零售，联合办公，休闲于一体的Co-living Lifestyle Space，是一个融合了生活，文化和艺术的多元化场所。
从电梯上来后第一眼首先惊讶于它的层高，中间是一栋白色的Art Tower，墙面不规则排布了展示搁板，搁板厚度大约3cm，内置灯带。塔内的自然植物向上延伸。玻璃天窗引入自然光线，夜晚和晴天都很漂亮。
左侧有一个两层的书架墙，售卖的是各国艺术设计类出版书，从侧面楼梯可以上去二层，其间设置了沙发。如果选到合适的书，可以坐下来安静享受阅读。书架墙同时兼具商品陈列和艺术展示的功能。 
左侧走到尽头，有一个Co-Working Space，布置了休息吧台，工作桌和会议桌，人们可以在这里度过一段愉快的工作时光。 
空间内分布着不同木质图腾装饰而成的塔楼，图案的拼接和组合极具东南亚特色，围绕着塔楼有不同的餐厅和酒吧。餐饮，零售及休闲空间无缝衔接，完美融合。
可供休息和举办小型活动的大台阶空间。
角落里的小型演奏空间。 
站在高处望过去，整个空间高且深邃，错落有致。木质图腾塔楼的上方均使用镜面不锈钢板，镜像的场景从垂直方向上延伸了空间感，Art Tower的立面灯带反射在周围，光影琉璃。 除了Art Tower上方的绿植，Open House的整体天花布满了树叶的图案，据说是设计师团队的手绘作品，作为展示的一部分，以公共艺术的形式介入空间，同时传达自然的设计概念。
Open House像是一个放在室内的微观城市组群。从生活，艺术和文化的多元角度，重新解释了商业空间中，人与人，人与社会，人与自然的关系。 - 02 The Commons -
The Commons坐落于曼谷城市中心，是一个小型的商业综合体，是曼谷建筑室内空间设计中清水混凝土材质的代表作。而抛开这些标签，我更愿意称它为一个生活方式的体验中心。
外景图片来自Archidaily
The Commons其实很好的体现了柯布西耶现代建筑的五个要素：底层架空，自由平面，自由立面，横向长窗和屋顶花园。下面我会将这部分内容用这五个点串联起来。 
架空后的底层，是一个开放的公共空间，有递进式的台阶，坡道，休息平台和景观，沿着台阶和坡道向上走，有古典园林移步易景的感觉。
从平面的布置来讲，店与店风格不同，自由分布，有些顶面与楼板保留了一段间距，有点店中店的趣味，店铺以外的部分虽有楼板和半围挡，但因植物，空气和光的介入，仿若一个户外空间，因此又有街道中店铺的感觉。内部立面也不受结构的限制，几个大的中庭空间，实现了垂直与水平方向的交错贯通，不同层高之间也因此产生对话关系，从商业角度来讲，这样也更容易将客流引向顶层。 
The Commons完美地实现了城市垂直花园的概念。它的立面进行了开放式处理，最大限度的引入了自然光线和空气，将城市景观带入内部。建筑立面使用了白色金属网，屋顶使用了不同密度排列的木格栅，光影错落，自然轻透。顶层的Workshop旁边有一个露天的花园，围绕着它有一圈户外家具，在这里人们可以得到身心的放松。 The Commons在有限的占地面积上，实现了多种功能形式的组合，人们可以在这里购物，休息，工作，约会，吃饭。公共，共享，交流，亲近自然这些词，在这里成为打通人与空间情感交流的关键因素。
它的墙上有的这样的一句Slogan：“Our intention is to build first a community, then a mall。”
小结
从设计的角度来讲，无论是商业还是居住或是其他功能空间，围绕的核心都应该是个体。从农耕文明发展到现代文明，我们经历了很多个阶段。而如今，社会的快速转型致使传统出现断层，传统人际关系纽带出现断裂，城市中的不明高楼越来越多，个体的存在感越来越弱，传媒愈演愈烈，人们的观念和认同越来越混淆，人与人之间也越来越淡漠。
商业空间设计的探讨只是一个小的窗口，它让我们尝试去窥探设计的本质；让我们停下来去认真思考人与人，人与社会，人与自然的关系；让我们去关注个体，关注心灵，关注文化，关注生活，关注一切真实存在的事物。通过思想，通过材质，通过抽象的语言，通过具体的形式。
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上海其美设计成立于1996年，由近百名国际精英设计师组成，针对大型商业空间提供高品质、高效率的规划设计服务。在中国大陆合作项目成功开业130余个，总面积超过700万平方米。除上海外，在北京、东京、巴黎均有公司办事处。
主营业务：商业规划设计、商业建筑设计、商业室内设计以及视觉识别系统设计。
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