随着经济的发展，消费理念不断升级，人们更多地开始向往精神层面上的享受，“体验式消费”的热度居高不下。

在这一背景下，艺术+商业的模式从各类传统购物中心经营模式中脱颖而出。商业地产开始关注艺术元素在商业领域的价值，试图以独特艺术吸引力获取消费者的注意力，艺术与商业地产的跨界融合已成为一种必然趋势。

01、艺术能为购物中心带来什么？

1.商业地产的诉求

想要吸引更多消费者的眼球，商业地产就要提供更多元化的娱乐休闲体验。商场可以借助艺术氛围的渲染提升自己的品牌调性，继而提升客群的体验感。

其次，购物中心提供艺术展示的艺术空间往往位于传统商业业态难以利用或增值的区域，举办艺术展示不仅能够弥补空间利用上的不足，还可以通过目的性体验，影响人流动线，实现整体商业面积的有效利用和平衡增值。

同时，艺术可以冲淡商业空间的功利性，给热爱生活的消费者塑造一个具有场所精神的公共空间，给消费者提供更加舒适、便利的娱乐生活体验。

2.艺术的诉求

只有那些面向大众、为群众所喜闻乐见的艺术，才能打破艺术家和受众的界限。而艺术品通常情况下，只能出现在博物馆，受众范围小，人流量远远小于购物中心。

艺术的普及和推广方面，购物中心的艺术体验提供了很好的转化桥梁。将艺术之美传递给大众的同时，也保留了艺术的独特性。“以艺养艺”的方式，也可以进一步促进了艺术文化的发展。

3.消费者的诉求

随着新一代消费者文化水平的整体提高，他们的消费进一步升级，也带来了生活方式的改变，他们希望在商场里能够获得更高层次的体验，希望有着华美的外表和丰富的商品之余，还应拥有一定的艺术性与文化内涵。

总而言之，艺术与商业的结合，并不仅是为商业空间内容的丰富和品味的提升——在商业不断艺术化的同时，艺术也借助商业项目成熟的营销体系，得以触及到更广大和多元的人群，从而更有效地实现其商业价值。

02、商业+艺术，有哪些玩法？

现如今，将艺术融入商业已渐渐不再只是个别艺术主题购物中心的努力方向， 其玩法越来越多元；商业空间与艺术的结合，大致有以下几种形式：

艺术装置

购物中心与装置艺术相结合可以有效进行差异化竞争，吸引消费者更多地停留在购物中心，除了提升购物中心的经济价值外，品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点。

北京apm-Cocoon茧

在北京apm的中庭处，矗立着艺术装置——Cocoon茧。总高8.8米，由15000米长的绳子和2020个灯泡编制而成，外形酷似蝶蛹。当音乐响起、灯光闪烁，整个装置呈现即将“破茧而出”的既视感，颇为震撼。‘茧’是一个暗喻，东方有个成语‘破茧成蝶’，当一只蝶蛹变成了蝴蝶，蜕变是一个艰辛的过程，能坚定完成蜕变的动力唯有来自内心。

“Cocoon茧”最独特之处在于，当体验者进入其中触摸感应装置，装置会立即根据体验者的心跳频率作出响应，通过改变灯光闪烁频率和音乐节奏，让体验者看见自己的心跳。

艺术家表示：“我们想要通过它来促进北京apm中庭业态的客流，作为一件公共艺术作品就要让人们触手可及，还要让人们能参与进来。”作品也体现了apm希望与年轻消费群体积极对话的心态。

Air Craft · Hermès

Air Craft是建筑艺术家联合爱马仕共同分享创意的空间艺术装置。此系列的航空器由三组艺术装置构成，“Rendezvous”在台北，“Leviators”在东京，“Ocean Legend”在关岛。

位于台北机场的爱马仕专卖店的Rendezvous，以富有律动感的设计，灵感来源于流过在机场的旅客微风，加上巧妙的策划，也将爱马仕的产品放在打开的空间口袋之中。

这样极具艺术感的装置，既能体现品牌方对精致工艺和细节完美的激情，而不同城市，不同的创意设计，也让艺术装置本身成为一个窗口，为每个城市提供了一个独特的故事，亦为每个游客带来迷人的体验。

艺术展览、展馆

将艺术与商业结合，除了艺术装置外，还有固定的展览空间，并结合购物中心的定位档次，每年不间断地举行各式各样的展览活动，不断强化其艺术与文化属性。

K11莫奈展—高端艺术展入商场的先河

2014年3月8日，为期三个月的“印象派大师·莫奈特展”在上海K11购物艺术中心艺术空间揭幕。

开展第一天，就迎来3500人次观众，参观排队时间超过2小时。此前开票不足一个月，票价100元的网络预售票数量就已超过5万张。最终，此次莫奈展以“吸引了近35万人次入场参观，单日最高参观人次近8000人，人流量比春节黄金周还要上升40%。”的斐然成绩落下帷幕。

而随之而来的，是增长了30%的商场营业额，提升了70%的商业租金，甚至是持续保持一年增长态势的销售数据。

近年，在购物中心文化艺术类创新业态中，展览展馆大受追捧，不断丰富商业与文化的连接形式。

从“K11+莫奈效应”开始，不仅成功地开启了将高端艺术特展带入商场的先例，更重要的是刺激了更多的商业地产和艺术进行有机跨界融合。有的直接就推出了特色的独栋艺术馆,来营造高端、艺术、人文的氛围，例如16年成立的BFC的复兴艺术中心。

BFC-复星艺术中心

BFC外滩金融中心，该综合体作为复星地产核心代表作之一，涵盖了办公楼、购物中心、复星艺术中心、酒店四大业态。

其中复星艺术中心地处 BFC中心地块内，建筑面积约4000 平米，是一栋地上四层地下三层的独立建筑。设计灵感来源于中国传统戏剧舞台，建筑外观最大的亮点是三层金色可转动幕帘，每天配合音乐定时转动。令艺术馆被称为一座“会跳舞的房子”。

艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术，除了大型艺术展览，也多举办各类公众教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式与观众互动。

艺术业态

西湖文化广场的丰马剧场,在西溪印象城开设了丰马in剧场。采用了全新的剧院运营理念，以全功能剧场为核心，引入时尚品质戏剧、高端音乐表演以及儿童亲子演出，满足不同年龄段的观剧需求，让剧场得以“24小时”运转。

除了拥有常规剧场的演出舞台、咖啡厅餐饮区，丰马in 剧场还设立了独立的艺术教室和沙龙活动厅，具有艺术教育、体验互动等功能，为剧场经营带来了更多可能性。

艺术主题购物中心

艺术主题的购物中心早已不新鲜，国内的K11、侨福芳草地，国外的曼谷Siam Discovery、东京银座GINZA SIX等项目商业模式的成功，都让艺术主题成为商业品牌营销战略中的核心元素。

而在国内，有一个用沉浸式艺术焕新商业空间的新项目，将艺术+商业的融合推向了另一个境界，那就是去年底开业的北京SKP-S。

去过北京SKP-S的人都会发现：这里根本不是个商场，简直就是一个巨大的——美 术 馆。

在整体设计布局上，SKP以“数字-模拟未来”为主题，为顾客展现了未来技术进步后“人类移民至火星”的生活场景。在一层进门处，展现机械羊群生活的“未来农场”最为吸睛，它与二层和三层的“火星环境”彼此呼应，打造了一种超现实的空间体验。二层和三层的设计主题均从“火星”展开，消费者能看到一位老人隔着桌子和AI机器人讨论火星基地建设的艺术装置。

除此之外，还有意大利艺术家夸尤拉的系列雕塑、以色列耶路撒冷艺术家丹尼尔·罗津的互动装置、中国当代艺术家徐震的雕塑作品等众多艺术装置。

从而让艺术在时尚奢华中流淌绽放，同时也给消费者在购物中带来了未曾感受过的独特艺术场景体验。这是基于对商业深刻理解的艺术的方向，也是商业+艺术未来的方向。

03、商业+艺术面临的困境

然而，由于越来越多的购物中心陆续开始引入各类艺术展，艺术装置，在消费者心中的差异化将愈来愈小，不可避免地出现了审美疲劳等问题。

开发商要考虑，差异化要具备什么样的条件，以及在运营过程中要付出什么样的代价，不能“为了差异而差异”，盲目走向“主题化”、“同质化”，反而会降低自身格调。

另外，艺术主题购物中心的开发需要强大的资金实力支撑，并不适合每一个开发商。据悉，上海K11改造历时2年半，耗资4亿元，而芳草地更是经过3年的设计方案修改和5年的施工，共8年的时间才落成。

这也源于二者雄厚的背景：K11背后有着香港新世界集团以及活跃于世界顶级艺术圈的K11艺术基金；而芳草地艺术品大都为开发芳草地的黄氏家族收藏，每一件都由家族第二代继承人黄建华亲自确定位置。

购物中心应该深刻洞察商业与艺术结合之道，不仅仅为艺术而艺术，而且在向大众普及艺术的同时，也让艺术为商业助力，使商业能持续健康地发展。

04、写在最后

艺术与商业空间本是两个不同的概念，精准地吸引目标消费者到店，从而更好地将艺术商业化，以实现提升销售业绩的最终目的——购物中心从业人员要想让艺术与商业的结合为项目切实地创造价值，需要着重思考这一课题。毕竟，吸引到的消费者如果一味只看不买，再声势浩大的艺展也会失去其应有的“商业”核心。

实体商业正更多地演变为以消费者获取精神享受为指向，这也进一步印证了当下“体验式商业”这一趋势。“体验”也已不是简简单单加大餐饮、休闲娱乐的比例，而是要更多融入文化和创意等元素，延长顾客逗留时间，让购物中心真正成为工作和家庭以外的“第三空间”。