2015年11月7日15：00，“异象不期而至：王清州”个展(Beyond Imagination：Wang Qingzhou Solo Exhibition)在北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区先声画开幕。本次美展由倍瑄文化机构、先声画廊联合主办;姜永平、杨军策展;学术主持为天津美术学院副教授、美术评论家郝青松。

王清州先生作品欣赏：时间证人之三 Witness of Time III 160cm×200cm布面油画 Oil on Canvas 2015

王清州先生作品欣赏： 《汲沦溪谷之三 》Beautiful Sights over the Kidron Brook Ⅱ 120cm×200cm 布面油画 Oil on Canvas 2015

王清州先生作品欣赏：布面油画四幅组合

王清州先生作品欣赏： 《 幽逸之八》 Sound of Silence VIII 160cm×200cm布面油画 Oil on Canvas 2015

王清州先生作品欣赏：《扶苏一片》 Mulberry Tree 43cm×69cm纸本水墨 Ink on Paper 2015

王清州先生作品欣赏： 《我家门前有两棵树》 Two Trees in Front of My House 69cm×46cm纸本水墨 Ink on Paper 2015

王清州先生作品欣赏： 《汲沦溪谷之一》 Beautiful Sights over the Kidron Brook Ⅰ 46cm×69cm纸本水墨 Ink on Paper 2015

王清州先生作品欣赏： 《我前世是不爱动的树》 I Was a Lazy Tree in My Previous Life 69cm×46cm纸本水墨 Ink on Paper 2015

台湾著名收藏家张力行先生，香港著名收藏家马敬雅女士，安徽省人民政府驻北京办事处业务处处长李立新先生，全国工商联执委、北京市工商联副主席、凤凰城集团董事长周明德先生，天津美术学院教授郝青松先生，北大青鸟文教集团财务总监杨明先生，北京安徽企业商会监事长严华翀先生，影视制片人赵雪峰先生，先声画廊艺术总监姜永平先生，北京市景御九州文化发展有限责任公司董事长尹长年先生，金寨县齐蝠有机茶厂董事长汪宗华，瑞景餐饮有限责任公司北京分公司总经理金百平先生，北京高科永志科技有限公司董事长张臣先生、北京安徽企业商会专职副秘书长许彬女士，北京安徽企业商会宣传部张莲小姐，知名策展人杨军女士、刘北南先生，艺术家陈欣先生、苏雪梅、董玮先生、张永华先生、唐晁先生、2046先生、汤军先生、苏涛先生等两百余位嘉宾出席本次画展开幕式。

本次展览名称来自郝青松所撰《自然—自由：王清州彩墨艺术的穿行与回望》一文，共展出了王清州近期创作的12幅油画作品及部分水墨画作品。

自由精神，始终贯穿了王清州的一生，无论是从其为人志趣涉猎广泛，还是就其艺术创作善于“破—立—再破—再立”，都可见一斑。由于早年深受家庭环境的艺术熏陶，加之多年游学欧洲的经历，王清州的绘画既不局限于传统国画的范式，又无法笼统地冠以表现之名，而是将中西的写意和抽象融为一体。透过他笔下的光影色彩，我们感觉到的自然已不仅仅是自然界本身，更是若不经意、无为而为的人生态度。所谓异象不期而至，即是越顺势而为不作刻意安排，往往越能等到超乎想象的惊喜，王清州的作品如是，人生更是如此。

近年来，学术界和收藏界越来越多的人喜欢王清州先生的画，诚如岛子先生所言：“喜欢王清州先生的画，不只是因为他是一位正活跃于当代画坛的优秀画家，更因为他的作品不失为返本与开新的成功实验。”

学术主持郝青松先生介绍：王清州其实已经突破了传统中国画的范式，以往的写意、花鸟以至中国画的概念都不再能完全阐释他的作品。而用抽象与表现，似乎又不能维系他的艺术文脉。他出于自然而达至自由，突破了传统文人画的自然观念，以人性自由为胜。但是，关于自然的脉络并未远去，反而在久远的历史深处以另一种存在关怀当代。

现代社会的个体自由首先奠基于启蒙理性之上。启蒙理性却在日渐强化的社会机器中异化为工具理性，反而令每一个个体以及自然都被奴役和规训。由此，自由又被激发出另一种尼采式的酒神精神，现代艺术以来的艺术方向都与此有关。但是任性无尽的自由又导致了另一重陷阱，使艺术陷入到虚无主义的泥潭中。传统的现代转型，同时要警惕现代性的陷阱。大写意绘画乃至彩墨的大写意，在抒发个人情感时依然面对这样的危险。

现代自由精神穿越自然而来，但是当代社会的虚无主义又使得自由去回望自然。人与自然的传统关系可能是中国艺术唯一可以贡献给当代艺术的资源。来自传统的人与自然的和谐关系，能够提供一种历史张力，给自由以自然的关怀。审视现代主义末端抽象表现主义达到的癫狂，任性和虚无已经显露出来，其中有一个特例——罗斯科给了我们不一样的启示。罗斯科的绘画同样具备抽象和表现两种品质，但却是如此凝重和内在，仿佛一种恒定的力量勃勃生发。这种内在的源泉不属于现代的快速和碎片，而在于古典和历史。王清州的彩墨艺术同样透发出一种内在的光辉，晶莹剔透，层层无染，如玉如月。

自然不仅指自然界的物态，更指若不经意、无为而为。散淡、随性见诸笔端，触纸即痕。这个传统远在文人画之前，上溯汉画之灵动意象。创作中，王清州尤喜用水，如决堤汪洋一泻千里，水冲色破，神秘异象呼之欲出。任笔墨如何精熟，在水墨与宣纸的触碰中也不可能完全把握，这正是现代性之理性和任性均无法抵达之处。因势利导然也，如霍去病墓前石雕之因势造形，自然而成，乃为天成。王清州如此佳构，堪称逸品，神迹使然。

最大的自由并非周密计划的完美达成，而在于异象的不期而至。王清州的彩墨绘画由此完成了“自然—自由—自然”双重超越，首先进入现代性自由精神的自觉，实践了传统笔墨的现代转型，其次超越于虚无主义的意义漂浮，在回望自然中为自由找到了超验的根基，与异象不期而遇。

据策展人姜永平介绍：“和王清州老师合作过三次展览，两次水墨展览和一次水墨、雕塑、装置等多种艺术形式综合的展览。从几次展览的作品中，发现了始终贯穿王清州创作的一条主要线索：取象说。这个理论是中国书学的重要命题，用线条将丰富的感情体验作以高度的概括和抽象，在凝聚短暂的一挥中，化客观存在为主观情感，化具象为抽象。研习书法多年的王清州将这个理论融入到绘画创作之中，并提炼概括为具有其个人风格化的艺术形式。

王清州的作品构图极具新意，与传统水墨画相比别具一格。在王清州的作品中，他描绘的不再是游人眼中的青山碧水、绿叶红花，而是用艺术家独特的视角将浑莽的大自然抽象化、节奏化、纯净化。值得注意的是，皴法的笔触以及水墨的晕染在画面中都已然消失，而改以线条和色块来经营山水抑或花鸟的造型。借着几何抽象的线条和色块所蕴涵的解放力，王清州一样达到了传统山水所追求的坚实结构，以及形式和空间上的明晰感，显露出他个人内心对自然的热爱及向往。换句话说，王清州在不牺牲表现力的原则下，依然从形式简约的阶段跨进到了形式构成的阶段。从这个角度上看，这跟他多次游历西方，参观西方现代的美术馆博物馆的学习经历有密切的关系。学习西方现代的艺术风格，结合东方传统艺术的体悟，王清州的这一批创作当得起突破这一评价。王清州的绘画用一种抽象化、净化的幻化之景来表现真实的世界。这得益于他对真实山水世界的感知和具有直觉冥想力的眼睛。

清华大学美术学院岛子教授这样评价王清州：“王清州的色彩写意从传统文人花鸟画脱胎而来，既蕴涵文人画的要素，又在自然的观察与表征中注入现代艺术语言的表现性乃至抽象性，而现代艺术语言本身有其丰富的思想性。从当代水墨的发展视角来考量，清州的色彩写意创作不失为返本与开新的成功实验”。

从王清州在今年的部分作品创作上可以发现，他在笔墨语言上进一步淡化了造型，画面代之以纯粹精神化的线条和色块来呈现。线条和色块，对于王清州而言，完全是信手捏来，收放自如。似花又非花，是山又不是山，画面里的一切都不是现实的复刻，而是精神的复调。水墨之外，这次新作里的油画作品，也是同样的潇洒气象。在我觉得，不需要界定王清州这批新作是在走抽象路子，还是意象。它们所反映的就是王清州在纯粹地写心。“我的作品也许让人觉得既饱满又简约，但自然界是复杂的，有直白和看不见的隐藏，可视的现实也许单薄了许多。……画面经常和现实坐着矛盾的两端，恰为风险的开始，往往是心灵和自我历史的情感表达，偶又基于精神及之外。”王清州老师介绍说。

台湾著名收藏家张力行先生在开幕式上表示，由郝青松老师来为本次画展学术主持是是再合适不过的了，因为一走进画廊，看到王清州先生的画作，就立马让人感到十分轻松,我们正在计划在台湾为王清州先生举办系列画展。

本次王清州个展展览时间：2015年11月7日-11月27日。(朱晓雯)